在“小丑回魂”的项目扉页之上，他用中英双语撰写了一段文字：
“这是一部关于童年恐怖回忆的故事。每个人童年记忆里都隐藏着属于自己的恐惧，除了自己之外，难以启齿；而童年的那些小伙伴们也伴随着记忆的埋藏而一起消失了。这不是一部斯蒂芬-金的电影，而是每一个人的电影。”
显然，丹-林就是希望能够打动蓝礼的，不是为了蓝礼出演——因为电影的主角是一众未成年的孩子们，而是为了蓝礼能够担任执行制片人。
不得不说，丹-林的策略十分成功。
因为这番话语让蓝礼想起了斯蒂芬-金的另外一部改编电影，“伴我同行”，这始终是蓝礼最为喜欢也最为难忘的电影之一。
蓝礼也为“小丑回魂”标注了五角星符号。
再比如说，与颁奖季无关的艺术电影，也与票房无关的独立电影，但它们却以不同的视角和不同的方式解读这个世界，在艺术创作领域里是不可取代的组成部分，却不会因为太过深奥也太过艺术而曲高和寡，以优秀的口碑成功地收获了一批忠实观众。
老实说，此类电影是最具魅力也最具特点的作品，因为没有了两个紧身衣的束缚，创作者往往能够碰撞出无限艺术火花，科恩兄弟、大卫-芬奇、大卫-林奇、韦斯-安德森等等等等，他们都可以算是如此领域的创作者。
第一部全程以智能手机（iPhone-5s）完成拍摄并且在电影院公映的“橘色”，聚焦在洛杉矶一群变/性/身体服务工作者的身上，反映了他们的真实生活。此类题材在颁奖季和院线是注定不会有任何作为的，就连投资制作方面都唯恐避之不及；但在圣丹斯和独立精神奖之上，却收获了所有专业人士的掌声待遇。
以一种近乎白描方式来呈现当代北美之中女人群体的生活现状，“某种女人”有意识地回避了所有的戏剧冲突，以生活流的方式记录了一种生活状态，却通过影像和光线交织的力量，带来了强烈的观影回响。
呈现出草根生活现状不同剖面的“帕特森”和“美国甜心”，带着属于自己的诗意，以一种粗粝而原始的状态蓬勃迸发出来，因为太过真实也太过尖锐，学院派不会喜欢，但艺术创作层面却令人爱不释手。而带有喜剧自嘲自黑风格的“成长边缘”也可以算是另外一种表现形式。
以一种轻盈而讨巧的方式来呈现出爱情不同侧面的作品，“爱情与友谊”、“初恋这首歌”，两部电影都沉浸在自己的生活模式里，那种远离主流的叙事手法和桥段却拥有属于自己的独特智慧，带来更多思考。“龙虾”则呈现出了社会和爱情的黑暗一面，冷峻的叙事手法和画面风格令人印象深刻。
还有密室悬疑作品“罪恶之家”，以一个小巧的故事来折射人性的复杂，以层层推进、抽丝剥茧的方式来打开视角，表情的厚度和镜头的选取，将一个舞台剧式的黑暗故事诠释出了更多可能，却注定了难以在院线方面赢得更多瞩目。
“我和厄尔以及将死的女孩”则是一部无法归类的电影，以青少年的视角去审视死亡的意义，它比面对癌症的爱情电影“星运里的错”更加轻盈也更加简单，但通过男主角和女主角之间纯粹友谊的细腻描述，却迸发出了更加强大的力量。
最最有趣的是，“我和厄尔以及将死的女孩”还是一部迷影电影——男主角和他的小伙伴是狂热电影爱好者，在高中生活之外的最大乐趣就是制作各式各样的“大烂片”，把那些经典电影改编成为烂片的模样。
如此风格的电影和“帕特森”、“爱情与友谊”等作品有些相似，完完全全就是导演风格化的艺术演绎和诠释，无论是颁奖季还是艺术院线，都着实难以寻找到一个展示的机会，也许只有在圣丹斯电影节和欧洲的诸多电影节之上，能够小心翼翼地占据一席之地，但这也就是全部了。
这些电影，无法简单粗暴地分门别类，也无法一概而论地总结综述，因为它们都拥有自己的棱角和风格。
对于主流观众来说，大部分电影可能听都没有听说过，更不要说观看欣赏了；但对于真正的电影爱好者来说，又或者是电影艺术创作者来说，这些电影的价值却远远超过了两套紧身衣束缚之下诞生的作品。
因为他们可以通过这些作品真正地打开世界大门，欣赏到色彩缤纷、丰富多样的不同内容，继而体验到艺术世界的多变和多样，它们才是艺术创作的真正精髓。
如同宝藏！