哪怕是多年之后，吴荆靠着主旋律题材的影片坐稳了圈中当中一线男星的位子，他的演技仍不能用出色来形容，只能说他在扮演主旋律里的正面人物时，不会让观众出戏。
和多年以后的他相比，这个时候的吴荆哪怕已经出道好几年了，但因为并非科班出身，而且天赋和悟性也不算高，之前又一直是以打星的身份接戏，所以演技非常一般。
在演太孙这个文弱的类似书生的形象时，他自己下了很大功夫在这个人物身上，导演和元翘翘也帮了他很多。
每场戏开拍之前，张导在和他讲完戏之后，元翘翘都会和他交流彼此关于对朱允炆的这个角色的理解，和他一起梳理揣摩他这个时候的心态和情绪，经过对戏，试拍，达到本能的反应，呈现出生活化的表演。
只是就算这样，吴荆在拍他俩的对手戏时，还是有些跟不上元翘翘的节奏。
拍对手戏是演员之间的合作，对手接不住戏，其中一人独美不是不可以，但仙仙和朱允炆是情侣，其对手戏讲究的是携手并进，相得益彰，一旦一方失衡，那就糟了。
因为不管故事怎么往正剧上靠，本质上这部剧还是一部偶像剧，讲的是主演之间的感情，而感情是相互的，是你来我往，一起精彩，有CP感，如果观众只感受到一方对另一方有情意，感觉不到另一方对一方的情感反馈，那么他们就不会认同他俩情侣的身份，这部戏先天已经失败了一半。
前世经过那么多偶像剧的洗礼，元翘翘深知一部偶像剧中男女主的感情戏能否得到观众认可的重要性，在察觉到吴荆和她在拍对手戏的缺失，又无法在短时间内让他的演技迅速提高，再拍两人的感情戏时，无奈之下她只好带着他演，给他一个节奏，让他顺着这条道往下走戏就行。
这种表演方式怎么说呢，有好也有坏。
好处是有这么一个费心费力愿意带你的演员，导演和一众幕后工作人员是乐观其成的，因为能省下很多拍摄时间。
坏处是一个好演员在表演上是要有自我风格的，比如被观众诟病的，靳冬演什么都是霸总；陈到明不管演什么都是他自己；……这其实就是一种自我风格。
而跟着其他演员的节奏演，演员是永远找不到自己的风格的，都是别人的风格，那么演技就不会有进步。
这种情况和当初拍《你那边几点》，元翘翘在和叶桐演对手戏时，全程被她带着演类似。
明明她入戏了，但对自己的表演其实没有任何帮助，而且因为是被人带着的，所以不仅难出戏，同时出戏不仅会很慢，还会很累，有一种虚脱感。
如果可以的话，她也不想用这个办法，但没办法，剧组实在是等不及吴荆演技提高到和她水平相当的地步，压力很大的她只能选择这种方式。
……
杀青宴之后，大家收拾东西离开剧组的时候，作为朋友，元翘翘送吴荆离开。
吴荆放下手中的行李箱，走到她面前，像剧中两人拍亲密相拥的戏份时，将她抱在怀里，但不同于剧中紧紧抱在怀里，这次只是虚抱。
他压低了声音，在她耳边说了句，“你曾和我说过，拍完《蓝宇》之后，关导建议影片中入戏的两位男演员一年之内不要联系和见面，所以，我觉得我们至少半年之内，不要联系和见面了。”
说完，吴荆深深的看了听了他的话错愕在那的元翘翘一眼，拎起行李箱，转身大步离开，来到送他的车前，拉开车门上了车，透过车窗，最后看了一眼站在那一动不动默默注视着他的可人，转过头，吐了一口长气，招呼司机开车。
车子开动之后，他靠在座位上，仰头，双目微阖，看似在闭目养神，但脑子却没有闲下来。
作为一个非科班的演员来说，圈内流行的方法派、体验派和表现派三种表演方式，吴荆很明显更多的是以体验式表演为主。