事实证明，海外拿再多奖，其成就也未必能达到混国内市场的大导演们。</p>
比如宁浩、徐峥，很少拿所谓的奖项，但是国内破亿、破十亿，一次又一次刷新票房纪录，这就是最好的褒奖。</p>
电影的根基，始终是大众的票房市场，而不是小众的电影奖项。</p>
斯皮尔伯格的伟大不是因为奥斯卡，而是因为他的票房能力，1975年的《大白鲨》开创了好莱坞商业片的新时代，之后的《夺宝奇兵》系列，1982年的《马芸》，引领恐龙风潮的《侏罗纪公园》系列，以及之后的《头号玩家》，在科幻、惊险类商业片中，均是大名鼎鼎，叫好叫座！</p>
乔治.卢卡斯一辈子没拿过奥斯卡，但他的《星球大战》在北美本土创下了接近五十亿的美元的票房纪录，每个星战迷心里卢卡斯都是神！</p>
本质上，电影是一种文化层面的消费品，而消费者，主要是以母语市场为主。</p>
母语市场是湖泊、海洋，创作者是鱼儿。鱼儿不能够长期脱离水，时间长了，可能会被渴死。</p>
因此，导演，必须在大陆市场，或者观众心目中取得成功，才能站在世界巅峰。</p>
放弃了本国市场的电影人士，永远不能成就大气候。</p>
……</p>
春节刚过完，张俊生立刻进入了《倩女幽魂》前期筹备过程中。</p>
他知道，《倩女幽魂》这部戏对他来说特别重要——人生第一部电影！</p>
兰若寺的布置直接关系到了电影的成败，张俊生肯定是实拍，所以，必须要布置好场景道具…</p>
燕京周边有不少破旧的古刹，但都不是很适合，干脆现搭了一个，反正也不怎么费事，造价也不算昂贵…</p>
张母最终还是出资1.6亿，占据了百分之十的母公司悦华传媒的股份，这个已经是白菜价了，如果不是看在是自己亲生母亲的份上，张俊生肯定不会答应给百分之十…</p>
前期筹备注意事项，尤其是新人导演。</p>
新人导演很少有自己固定的合作班底，会感觉到举目无亲，经人介绍的合作伙伴往往不放心，这种时候一定要记住一个原则：不要和试图当导演的人合作。</p>
很多新人，尤其是摄影师、演员、编剧，或者其他什么的，一直没搞清楚自己的位置，总是觉得自己无论做什么都是向着导演方向迈进，这种人总是暗示自己就是将来的导演，现在只不过是暂时在别的职位上呆着而已…</p>
跟这样的人合作很恐怖，因为你根本分不清哪些是他真的为自己的职业认真负责，哪些是导演瘾发作。</p>
他们常常会以为艺术负责为名，强行要求和你去谈所谓的电影手法。</p>
如果你是新导演，你会方寸大乱。</p>
一个合格的电影人不会做这样的事情，一个成熟的摄影师，哪怕再大牌，他也不会干涉导演的工作！</p>
说句实话，真正为电影负责的人，只有一个，就是导演。</p>
既然你不为艺术负责，就不要站住来做负责人的样子。</p>
张俊生挑选的班底都是香江一派的，非常成熟的团队，包括武术指导，他找的是元彬，专门为《龙门飞甲》、《新龙门客栈》等等设计过动作。</p>
找他的原因就是因为风格很搭。《倩女幽魂》的动作设计就两个字：干净利落还有一定的真实感！</p>
程晓东的动作设计太过飘逸了，最主要他太贵了，张俊生不可能花八百万美元请一个动作指导！</p>
对于导演来说，前期筹备最重要的就是做好电影的故事板。</p>
张俊生不会画画，但他能和故事板画师进行详细的谈话，将自己想要的意象尽可能详细地描述出来，确保故事板画师了解自己的想法。</p>
这考验的就是导演对剧本解读和表达的能力。</p>
跟故事板画师沟通好了，画好了，之后再跟其他人讲解时就可以省下很多功夫。</p>
悦华有的是做美术的，至于沟通能力，你想想一个抽象的《功夫熊猫》都能让他凭借自己的记忆让人弄出来，《倩女幽魂》这样的实拍电影，能有什么难度？</p>
当然，还得跟摄影师沟通好，在每一个场景附上镜头运动方案，尽可能的细致，比方说标注一下拍摄时长之类的…</p>
故事板，本身就是为了拍摄或者制作分镜头剧本时候服务的。</p>
差不多二月份，电影学院开学了，张俊生才忙完了大部分的前期筹备，是时候去看看许嫣的训练结果了！</p>